Psychische Gesundheit wird seit Jahrzehnten stigmatisiert. Da Fernseh- und Filmschaffende beginnen, psychische Gesundheit häufiger in ihre Projekte einzubeziehen, werden die Schichten des Stigmas langsam zurückgezogen. Wenn psychische Probleme jedoch nicht korrekt dargestellt werden, können sie oft noch mehr stigmatisiert werden. In der Vergangenheit wurden Charaktere, die mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen hatten, oft trivialisiert oder als Teil der Handlung verwendet.
Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Filmemacher psychische Gesundheitsprobleme in einem genauen Licht darstellen, das die Charaktere nicht „seltsam“ oder „skurril“ erscheinen lässt. Psychische Gesundheit ist kein Trend; Es ist etwas, womit die Menschen jeden Tag zu kämpfen haben. Hier sind 10 Filme, die die Kämpfe der psychischen Gesundheit am genauesten darstellen.
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10 Schöner Junge (2018)
Basierend auf einer wahren Geschichte, Schöner Junge handelt von einem jungen Mann namens Nic, der mit seiner Drogensucht zu kämpfen hat, und seinem Vater David, der alles in seiner Macht Stehende tun will, um ihm zu helfen. Sowohl Timothee Chalamet als auch Steve Carell liefern echte, herzzerreißende Darbietungen, die wirklich zeigen, wie Sucht das ganze Leben übernehmen kann.
Im Gegensatz zu anderen Filmen über Sucht, Schöner Junge untersucht die Frustrationen und den Widerstand, sich Hilfe zu holen. Es zeigt die rohe Realität, die für viele Menschen, die mit schwerer Drogenabhängigkeit zu kämpfen haben, der Tiefpunkt ist. Insbesondere konzentriert sich dieser Film darauf, wie die Familie eines geliebten Menschen betroffen ist und wie hilflos man sich als Elternteil mit einem Kind fühlen kann, das nicht gesund werden will.
Dieser Film leistet hervorragende Arbeit, um all die verschiedenen Aspekte der Drogenabhängigkeit darzustellen. Es zeigt Nics Veränderungen in seiner körperlichen Erscheinung, seinen Stimmungsschwankungen, seiner mentalen Funktion und dem Aufbau zwischenmenschlicher Beziehungen, die allesamt klare Verhaltensänderungen für jemanden sind, der mit Sucht zu kämpfen hat.[1]
9 Die Vorteile, ein Mauerblümchen zu sein (2012)
Die Nebeneinkünfte eines Mauerblümchen ist ein Coming-of-Age-Film über einen angehenden Highschool-Neuling namens Charlie, gespielt von Logan Lerman, der sich mit zwei Senioren namens Sam und Patrick, gespielt von Emma Watson und Ezra Miller, anfreundet.
Zu Beginn des Films enthüllt Charlie, dass seine Tante Helen bei einem Autounfall starb, als er sieben Jahre alt war. Während des restlichen Films hat Charlie eine Reihe von Rückblenden, die langsam die schreckliche Wahrheit aufdecken, dass seine Tante Helen ihn als Kind sexuell missbraucht hat. Dies schickt ihn in eine emotionale Spirale, in der er sich vollständig isoliert und im Krankenhaus landet. Charlie verbringt etwa zwei Monate in der Psychiatrie, wo er sich langsam mit seinem Trauma und seiner Persönlichkeit abfindet.
Die Realitäten von PTBS, sexuellem Missbrauch und Traumata einzufangen, ist keine leichte Aufgabe, aber Die Nebeneinkünfte eines Mauerblümchen macht das fast fehlerfrei. Es ist einer der wenigen Filme, der unterdrückte Erinnerungen, ein häufiges Symptom von PTSD, genau darstellt. Es zeigt, wie das Gehirn, wenn es ein traumatisches Ereignis durchmacht, die Erinnerungen verbirgt, sodass sie in einem normalen Bewusstseinszustand nicht zugänglich sind.[2]
8 Silver Linings Playbook (2012)
Die bipolare Störung ist eine der am häufigsten falsch dargestellten psychischen Erkrankungen im Film. Zu den Stereotypen, die mit einer bipolaren Störung zusammenfallen, gehören häufig Gewalt, Unberechenbarkeit und anhaltendes negatives Denken. Und obwohl diese Symptome für einige Menschen zutreffen können, können sie nicht auf jede Person mit bipolarer Störung zurückgeführt werden.
Pat, gespielt von Bradley Cooper, neigt jedoch dazu, einige dieser Symptome im Film zu übernehmen. Nachdem er wegen eines gewalttätigen Angriffs auf den Mann, mit dem seine Frau eine Affäre hatte, aus einer psychiatrischen Klinik entlassen wurde, trifft er Tiffany, gespielt von Jennifer Lawrence, einer kürzlich verwitweten Frau, die ebenfalls an einer bipolaren Störung leidet.
Obwohl beide Hauptfiguren dieselbe Störung haben, erleben sie ihre Geisteskrankheit sehr unterschiedlich. Dieser Film zeigt auf spektakuläre Weise, wie verschiedene Arten von bipolaren Störungen aussehen, einschließlich manischer und depressiver Episoden.[3]
7 Von innen nach außen (2015)
Ein Kinderfilm, der Geisteskrankheiten genau darstellt, mag Sie überraschen, aber von innen nach außen trifft den Nagel genau auf den Kopf. Dieser Animationsfilm folgt Riley, die viele Veränderungen in ihrem Leben durchmacht, darunter den Umzug mit ihrer Familie durch das Land und den Besuch einer neuen Schule. Obwohl Riley die Hauptfigur ist, sind die wahren Stars der Show die Emotionen in ihrem Kopf: Traurigkeit, Angst, Ekel, Freude und Wut.
Dieser Film konzentriert sich darauf, wie wir mit unseren Emotionen umgehen, was für viele junge Erwachsene und Jugendliche, die mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen haben, ein Kampf ist. Es lehrt uns, wie wichtig emotionales Gleichgewicht ist und wie es selten funktioniert, unsere Emotionen zu vermeiden, da Emotionen mit negativen Konnotationen wie Traurigkeit und Wut unvermeidlich sind.[4]
6 Es ist eine Art lustige Geschichte (2010)
Basierend auf dem Jugendroman Es ist eine lustige Geschichte handelt von einem Highschool-Junior namens Craig, der sich aufgrund seiner Selbstmordgedanken in eine psychiatrische Klinik eincheckt. Er geht davon aus, dass das Krankenhaus einen schnellen Gesundheitscheck durchführt, sich vergewissert, dass es ihm gut geht, und ihn auf den Weg schickt. Er ist jedoch gesetzlich verpflichtet, mindestens eine Woche dort zu verbringen … oder bis er vom medizinischen Team abgemeldet wird.
Craig trifft in der Psychiatrie eine Vielzahl unterschiedlicher Menschen, aber die beiden wichtigsten, die Teil seiner Reise werden, werden von Zach Galifianakis und Emma Roberts gespielt. Themen wie Suizidversuche und Selbstverletzungen werden in diesem Film behutsam, aber sinnvoll eingearbeitet. Es zeigt die Realitäten der Genesung von jeder psychischen Krankheit, während es nachdenklich Humor einbezieht, um die Vorstellung zu destigmatisieren, dass alle leidenden Menschen für die Außenwelt völlig unglücklich sind.
Der ursprüngliche Autor von Es ist eine lustige Geschichte, Ned Vizzini, beging 2013 Selbstmord, nachdem er jahrelang unter Depressionen gelitten hatte. Diese Geschichte basiert auf seinem Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik im Jahr 2004.[5]
5 Schwarzer Schwan (2010)
Schwarzer Schwan ist ein düsteres Drama, das sich mit Selbstverletzung, Essstörungen und psychotischen Ausbrüchen beschäftigt. Es folgt die Geschichte einer Ballerina namens Nina, gespielt von Natalie Portman, die die Hauptrolle übernimmt Schwanensee. In dieser Produktion muss sie in der Lage sein, sowohl die Schönheit des weißen Schwans als auch die Dunkelheit des schwarzen Schwans einzufangen. Die Verkörperung dieser Charaktere schickt sie in eine psychotische Spirale, die ihrem Wohlbefinden abträglich ist.
Während eines Großteils des Films erlebt Nina Wahnvorstellungen, bei denen sie nicht weiß, was echt und was falsch ist. Eine Szene im Film zeigt, wie Nina blutende Kratzer an ihrem Arm entdeckt, vermutlich von Selbstverletzung. Aufgrund von Ninas Halluzinationen wissen wir auch nie wirklich, was wirklich ist.
Während des gesamten Films befasst sich Nina mit mehreren gestörten Verhaltensweisen, darunter Angstzustände, Zwangsstörungen, Essstörungen und wahnhaftes Denken. Während ihr gestörtes Verhalten im Film nie diagnostiziert wurde, können wir mit Sicherheit davon ausgehen, dass es sich um eine Art Persönlichkeitsstörung handelt, bei der Sie ein starres und unvorhersehbares Denkmuster haben.[6]
4 Mädchen, unterbrochen (1999)
Mädchen unterbrochen ist einer der bekanntesten Filme zur Bekämpfung der Borderline-Persönlichkeitsstörung. Die Borderline-Persönlichkeitsstörung beeinflusst die Art und Weise, wie eine Person sich selbst und andere sieht, und verursacht Probleme, im Alltag zu funktionieren. Susanna Kaysen, gespielt von Winona Ryder, wird wegen BPD behandelt, nachdem sie in eine psychiatrische Abteilung eingeliefert wurde.
Eine der Patientinnen, die Susanna auf der Station trifft, heißt Lisa. Lisa, gespielt von Angelina Jolie, ist eine diagnostizierte Soziopathin, einige ihrer Symptome sind Manipulation und Täuschung. Dies ist eine andere Persönlichkeitsstörung, die als antisoziale Persönlichkeitsstörung bezeichnet wird und dazu führt, dass eine Person keine Rücksicht darauf nimmt, was richtig und was falsch ist.
Einige der Szenen in diesem Film sind erschreckend genau, wie Lisa sich über eine andere Patientin lustig macht, weil sie sexuell angegriffen wurde und keine Reue für ihr Verhalten zeigt. Der Film beleuchtet die Schwere bestimmter Persönlichkeitsstörungen und wie sie das Leben so negativ beeinflussen können. Es ist einer der wenigen Filme, in denen wir jemanden mit soziopathischen Neigungen sehen, der nicht von Natur aus gewalttätig oder gar mörderisch ist.[7]
3 Bis auf die Knochen (2017)
Zum Knochen handelt von einer 20-jährigen jungen Frau namens Ellen, gespielt von Lily Collins, die an schwerer Anorexia nervosa leidet. Sie war in und aus verschiedenen Behandlungszentren und erlitt unmittelbar nach ihrer Entlassung aus jedem einen Rückfall. Als letztes Mittel wird sie mit sechs anderen Patienten in ein Erholungszentrum einer Wohngruppe eingeliefert.
Zunächst ist Ellen extrem behandlungsresistent, was ein häufiges Symptom für Menschen mit Essstörungen ist. Psychologisch gesehen werden die durch eine Essstörung geschaffenen Gewohnheiten zu einem Bewältigungsmechanismus, der sich deutlich in Ellens Widerstand gegen Besserung zeigt.
Dieser Film leistet hervorragende Arbeit bei der Darstellung verschiedener Essstörungen außer Anorexia nervosa. Es gibt auch Charaktere im Film, die an Bulimia nervosa und Binge-Eating-Störung leiden. Es ist wichtig zu erkennen, dass nicht alle Essstörungen ein Körperbild und Selbstverhungern beinhalten. Dieser Film hebt diese Symptome jedoch auf eine nicht verherrlichende Weise hervor, die definitiv applaudiert werden sollte.[8]
2 Kleines Fräulein Sonnenschein (2006)
Ein weiterer Film, der die psychische Gesundheit genau darstellt, ist Kleines Fräulein Sonnenschein. Die Geschichte folgt einer Familie, die in ihrem Van durch das Land reist, um ihre kleine Tochter zu ihrem Schönheitswettbewerb zu bringen. Obwohl dieser unbeschwerte Film süß und lustig ist, hat er eine ernste Note, da er über schwere Depressionen spricht.
Eine der Hauptfiguren ist Onkel Frank, gespielt von Steve Carell. In diesem Film ist Frank arbeitslos und hat mit emotionalen Turbulenzen aus seiner Beziehung zu kämpfen, was ihn dazu veranlasst, zu versuchen, sich das Leben zu nehmen. Da seine Versicherung die Behandlung nicht bezahlen würde, wird er in die Obhut von Sheryl, gespielt von Toni Collette, gegeben.
Obwohl Frank mit Depressionen und Selbstmordgedanken zu kämpfen hat, scheint er im gesamten Film das größte Mitgefühl für seine Familie zu haben. Dies zeigt, dass depressive Menschen nicht immer äußerlich unglücklich sind und ihren emotionalen Schmerz oft maskieren oder lächeln.[9]
1 Der dunkle Ritter (2008)
Endlich haben wir Der dunkle Ritter. Heath Ledger bereitete sich auf seine Rolle als Joker vor, indem er sich vor den Dreharbeiten sechs Wochen lang in einem Hotelzimmer isolierte. Seine Vorbereitung zeigte sich definitiv im Film, da sein Charakter sichtlich gestört war und psychotisches Verhalten erlebte.
In verschiedenen Szenen des Films sehen wir, wie Ledger gewalttätig, emotionslos und isoliert handelt, was alles Symptome einer Psychopathie sind. Es gibt einen schmalen Grat zwischen der richtigen und der falschen Einbeziehung der psychischen Gesundheit im Horror/Thriller-Genre. Eines der Dinge, die dieser Film richtig macht, hebt hervor, wie sich vergangene Traumata auf gewalttätige und verstörende Weise manifestieren können. Es konzentriert sich auf Generationentraumata und wie schwierig es ist, diesen schädlichen Kreislauf zu durchbrechen
Joker (2019) bietet einen weiteren Einblick in die psychische Gesundheit. Aber dieses Mal hat der Joker (gespielt von Joaquin Phoenix) Verfolgungsgefühle und Wahnvorstellungen, die mit der paranoiden Schizophrenie übereinstimmen. Der Abstieg des Jokers in den Wahnsinn im Film zeigt die psychologischen Qualen, denen er ausgesetzt ist, was es beunruhigend und schwer zu beobachten macht.[10]